la magia del mundo floral

La flor es mucho más que un elemento ornamental en paisajismo. Además de evocar entornos coloridos y aromáticos su presencia es de vital importancia dentro del ecosistema.

 Como estructura reproductiva de la planta su objetivo es asegurar su supervivencia mediante la producción de semillas. Pero su importancia va más allá, ya que el néctar, semillas o pétalos sirven de alimento para muchos animales.

 La apariencia de las flores pretende proporcionar un mayor atractivo a la planta,  propiciando que más insectos se acerquen y ayuden en su reproducción, es decir que su forma, color y olor están diseñados para atraer a distintos tipos de insectos que a su vez propagaran su polen o sus semillas.

 También nosotros hacemos uso de ellas: decoración, cosmética, uso medicinal, preparados naturales para el control de plagas además de como fuente de alimento, cada vez más extendido el uso de flores o pétalos.

Rosa (Rosa)

Aunque cuando pensamos en las rosas nos imaginamos directamente el tallo de la flor, el género Rosa es un conjunto de arbustos espinosos y floridos que pertenecen a la familia de las rosáceas. De esta manera, la rosa es la flor y el rosal es la planta.

Una de las características que hacen de la rosa una de las flores más bonitas del mundo son sus pétalos y su fragancia, aunque también destaca por sus usos medicinales y gastronómicos. Los rosales pueden llegar a alcanzar los 5 metros de altura y, si trepan sobre otras plantas, pueden llegar a los 20 metros. Un aspecto que contrasta con la delicadeza y suavidad de la flor de la rosa son las espinas o aguijones que se encuentran en su tallo.

Cabe destacar que, aunque las rosas más populares son las rojas, existen una amplia variedad de hibridaciones entre rosas que les permite jugar con diferentes colores.

Si quieres conocer 7 secretos para el cultivo de rosas perfectas, no te pierdas este artículo de EcologíaVerde que te recomendamos.

Hortensia (Hydrangea)

La Hydrangea es un género de plantas que son nativas del sur y el este de Asia y América. Se trata de unos pequeños arbustos generalmente ornamentales que pueden llegar a medir 3 metros de altura. Aunque su hoja puede ser de tipo caduca o perenne, las más comunes son las de hoja cauda.

Las flores de la hortensia pueden ser de distintos colores: azules, amarillas, lilas o blancas, según el pH del suelo. Esta flor tan bonita suele florecer desde el inicio de la primaveras hasta finales de otoño. Aunque últimamente se ha puesto de moda en algunos países de Europa fumar las flores de las hortensias por sus efectos alucinógenos, se trata de una práctica peligrosa por el ácido cianhídrico que contiene.

Descubre aquí los Cuidados de las hortensias y Cómo hacer esquejes de hortensias.

Corazón sangrante (Lamprocapnos spectabilis)

También conocida como Lamprocapnos spectabilis, la flor corazón sangrante es la única en su especie, dentro de la familia de plantas Fumariaceae, originaria del este de Asia. Lo que hace de esta planta una de las flores más bonitas del mundo es su aspecto similar al de un corazón con la punta de abajo abierta y colgante. Esto le proporciona un aspecto dulce y romántico que ha hecho que sea una de las flores más vendidas en el Día de San Valentín.

Se trata de una flor con un tamaño de 3 a 5 cm de largo y, generalmente, de color rosa con pétalos que pueden ser ligeramente blancos. La época en la que florece el corazón sangrante es desde finales de primavera hasta principios de verano.

Orquídea (Orchidaceae)

Las orquídeas son una de las flores más bonitas del mundo y son características por su multitud de colores y su capacidad de interacción con otros agentes polinizadores y hongos. Se trata de una planta herbácea perenne que puede ser terrestre o epífita con más de 20.000 especies y 60.000 hibridaciones. De hecho, las orquídeas que son epífitas pueden llegar a ser eternas. Estas flores las podemos encontrar desde dentro el círculo polar ártico hasta las islas del sur de Australia y, en ecosistemas con pocos nutrientes, tienen un papel dominante y protagonista.

Si quieres saber más sobre Cómo cuidar las orquídeas, no dudes en echarle un vistazo a este artículo de EcologíaVerde que te recomendamos.

Flor del cerezo (Prunus)

Otro de los casos de flores más bonitas del mundo es el de la flor del cerezo o Prunus. Las flores de este árbol, que en japonés se llama sakura, marcan el inicio de la primavera. En Japón, de hecho, existe una tradición que marca hacer un picnic (hanimi) bajo los cerezos cuando empiezan a florecer. Este árbol tiene una única variedad: la Kikuzakura del Kenrokuen que solo se encuentra en el parque Kenroku.

En este artículo podrás conocer más Flores japonesas.

Tulipán (Tulipa)

El Tulipa es una planta perenne y bulbosa que pertenece a la familia Liliaceae. Tiene hasta 150 especies distintas gracias al cultivo y las mejoras genéticas que los floricultores han ido desarrollando desde hace cinco siglos. Las flores de los tulipanes son hermafroditas erguidas y, raramente, péndulas. Además, suelen tener de 1 a 3 flores en la extremidad de los tallos. Debido a la recombinación y la hibridación el tulipán se cultiva alrededor de todo el mundo, diferenciándose según el tamaño, el color o la forma de las flores.

Para obtener más información sobre los tulipanes, te recomendamos este post sobre los Tipos de tulipanes que existen y Cómo cuidar tulipanes en maceta.

Peonias (Paeoniaceae)

También conocidas como las peoniáceas, estas plantas son propias de Europa, Extremo Oriente y América del Norte. Aunque dentro de este género de flores existen hasta 170 diferentes, tan solo hay 40 especies reconocidas. Las peonias son plantas herbáceas perennes, aunque también pueden ser arbustos que alcanzan alturas de hasta 2 metros. Dichas flores desaparecen en invierno y vuelven a aparecer en primavera. Además, son unas plantas solitarias y terminales con fuertes olores.

Si sigues teniendo curiosidad sobre estas flores, descubre aquí más sobre las Peonías: cómo cuidarlas y su significado.

Lirio (Iris germanica)

Otra de las flores más bonitas del mundo es el lirio, también conocida como lirio común o lirio púrpura. Se trata de una planta bulbosa y perenne que se caracteriza por sus flores grandes y llamativas de color púrpura, de ahí su relación con el nombre. El lirio tiene una gran capacidad de propagación y no cuesta nada cultivarla y cuidarla, por lo que la puedes encontrar en cualquier jardín o suelo.

Puede llegar a alcanzar unos 90 cm de altura y, aunque por lo general sus flores son de color púrpura, también existen otras variedades con tonos blancos, rojizos o amarillos, por ejemplo. Además, otra de sus características más destacadas es que es una flor perfumada que florece desde inicios de primavera hasta finales de verano.

Consulta en estos otros artículos de EcologíaVerde los Tipos de lirio que existen o el Cultivo y cuidados de los lirios.

Dalia (Dahlia)

Aunque no lo parezca, las dalias y las patatas tienen características en común, ya que ambas son plantas tuberosas. Existen hasta 20.000 variedades distintas de dalias y hay 30 especies reconocidas. Se trata de la flor originaria y nacional de México, ya que está ligada a su cultura, historia y tradición. Uno de los aspectos más destacables de está flor es que sus raíces con forma de camote son comestibles y medicinales.

Lee más sobre los Cuidados de las dalias en este artículo que te sugerimos.

Nardo (Nardostachys grandiflora)

También llamado espicanardo, se trata de una planta que pertenece a la familia de las valerianas y que desde la antigüedad se ha utilizado como perfume. De ella se puede extraer un aceite esencial y aromático que también tiene uso como incienso o sedante. Puede llegar a alcanzar una altura de un metro y sus flores son rosadas y con forma de campana. Además, esta flor se ha utilizado a lo largo del tiempo como centro de mesa o decoración del hogar.

Descubre el Nardo: cuidados.

 

Dibujo con plumilla

Es el método de dibujo más frecuente entre los tipos de técnicas a tinta. En este caso, la tinta es aplicada pura a través de la pluma, la cual es empleada principalmente para el trazo de figuras y líneas, con grosores que dependerán precisamente de las características y el tipo de plumilla empleado en el dibujo.

Se usa la técnica de plumilla en bosquejos, líneas delgadas o gruesas y en la caligrafía artística.

Dibujo a plumilla realizado en el siglo XIX. (Valdavia, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Dibujo a lápiz de tinta

Emula la técnica de la plumilla, solo que el moderno lápiz de tinta viene en varias presentaciones, donde se pueden observar los diferentes tipos de puntas y las tintas recargables que se requieren para la elaboración de dibujos precisos y limpios. El más famoso de este tipo de lápices se llama rapidograph.

Aguada

Es la técnica donde el principal elemento a aplicar en el dibujo es la tinta diluida con agua, la cual es aplicada con un pincel. Se utiliza específicamente para agregar contrastes de sombra y luz en el dibujo.

Dibujo «El sacrificio de Isaac», elaborado por Pedro de Valpuesta bajo la técnica de aguada. (Pedro de Valpuesta, Public domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

 

Garabateo

Todos alguna vez hemos hecho uno que otro garabato en una hoja. Y es que ésta es una de las técnicas favoritas para niños, vista también en los dibujos de arte para secundaria fáciles, ya que se trata simplemente de trazos libres sin que se haga énfasis en la precisión del dibujo.

(chenspec, vía Pixabay).

Puntillismo

Resulta ser una de las técnicas de dibujo y pintura más minuciosas de todas, ya que consiste en elaborar una representación gráfica por medio de puntos de diferentes tamaños. Mientras más cerca se encuentren estos puntos unos de otros, más oscuro se verá el dibujo. Puede elaborarse en lápiz de grafito y, en el caso de querer jugar con diferentes tonos, se emplean lápices de colores. A pesar de ser una técnica laboriosa, hoy en día se pueden realizar dibujos fáciles con la técnica del puntillismo, solo es cuestión de considerar los detalles y la secuencia de los puntos para así crear una magnífica obra.

(Antonio Navarro García, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Dibujo a carboncillo

Es una de las clásicas técnicas de dibujo profesional, sobre todo en la elaboración de dibujos a mano alzada donde se puede observar la presencia de elementos como el difuminado y trazos gruesos en tonalidades negras.

El principal material de esta técnica, el carboncillo, es el resultado de la lenta carbonización de un palillo de madera ligera que, posteriormente, es preparado con alcohol y resinas para garantizar su duración al momento de ser empleado.

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Habitualmente, es utilizada esta técnica para la elaboración de bocetos de futuras obras pictóricas, aunque muchos resultados del carboncillo se pueden observar entre las imágenes de artes visuales para dibujar, específicamente en retratos, un género donde este material tiene un inmenso valor.

(Alvaro Marques Hijazo, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Dibujo a lápiz

Es una de las más recomendadas técnicas de dibujo para principiantes, además de ser la de mayor uso y difusión en todo el mundo. Consiste en la representación gráfica elaborada en una superficie (comúnmente papel) a través de lápices especiales destinados para tal fin, y en su variedad de opciones, estas herramientas influirán en gran medida en la calidad del trazo presente en la obra.

Materiales y utilidades

Como su nombre lo indica, el lápiz es la herramienta principal empleada en esta técnica. Sin embargo, hay una gran variedad de lápices que son utilizados para agregar diferentes tonalidades y efectos al dibujo a elaborar. Entre ellos se encuentran:

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• Pinturas figurativas: significado, artistas y estilo de 15 obras figurativas importantes (imágenes)

• Pinturas realistas famosas: 12 ejemplos geniales de pinturas del realismo artístico (artistas, estilos…)

• Lápiz H: o hard, aspecto que hace alusión a la dureza de la mina de grafito. Se emplea principalmente para el trazo de contornos.
• Lápiz B: también llamado black, referente a lo oscura y blanda que resulta su mina, perfecta para aportar tonos y matices oscuros al dibujo.

Cabe destacar que ambos tipos de lápices son comúnmente utilizado en las técnicas básicas de dibujo técnico donde, por lo general, se hacen rotulaciones y proyecciones gráficas de un diseño o proyecto que será construido posteriormente, por lo que es una herramienta indispensable en áreas como la ingeniería, topografía, arquitectura, geología y otros ámbitos especializados.

• Lápiz de color: es el más conocido por todos, ya que se usa dentro de las distintas técnicas de dibujo para primaria o secundaria, por lo que, desde niños, estamos familiarizados con esta herramienta. Se puede encontrar de diferentes tonalidades y tipos, como por ejemplo, los más especializados como metálicos o acuarelables. Lo ideal es que, para fomentar la creatividad en los niños, los dibujos para empezar a dibujar hechos por ellos deben ser elaborados con lápices de colores.

Algunos métodos de dibujo elaborados con lápiz

Dentro de la amplia gama de tipos de técnicas de dibujo hechos con lápiz, se encuentran:

Trazo de ida y vuelta

• Tipos de retratos: definición, historia, descripción y ejemplos de todos los estilos de retratos (formal, informal…)

• Pintores americanos: 10 pintores estadounidenses importantes y sus obras clave (modernos, contemporáneos…)

• Arte figurativo: qué es, características, diseño y ejemplos de grandes obras figurativas (imágenes)

El más recurrente para todos los que hemos hecho dibujos, sea de forma profesional o como pasatiempo. Se trata de mover el lápiz de adelante hacia atrás sobre la superficie a dibujar, cuidando de que no queden espacios en blanco; el movimiento debe ser parejo y preciso, tomando en cuenta que mientras más saturadas sean las líneas trazada, mayor oscuridad tendrás en la obra.

 

Dibujo con acuarela

Es uno de los métodos donde se combina lo mejor del dibujo y técnicas de pintura. Como su nombre lo indica, el principal elemento a emplear es la acuarela, la cual es un pigmento que se activa con agua, aplicado generalmente con un pincel sobre una superficie resistente como tela, madera o papel.

Para esta técnica el artista debe contar con cierta habilidad al momento de emplear la acuarela, ya que se aconseja que sea distribuida en el lienzo mojado con un pincel impregnado con agua, por lo que el dibujante va diluyendo los colores para una fantástica composición artística.

(Victoria Borodinova, vía PublicDomainPictures).

Dibujo con rotuladores

Entre los modernos dibujos de arte para dibujar se encuentran las llamativas ilustraciones hechas a partir de rotuladores, plumones o marcadores de colores, muy atractivas principalmente entre los niños y jóvenes. En esta técnica, la imaginación del artista se hace presente, jugando con las diferentes tonalidades y colores que desea agregar al dibujo, tomando en cuenta también el grosor de la punta del rotulador para obtener trazos y líneas delgadas o gruesas.

 Otro punto a favor de esta técnica es que el fácil manejo de los rotuladores o marcadores, tanto en la representación gráfica de figuras u objetos como en dibujos abstractos. Es por ello que es una de las técnicas más recomendadas para los niños que desean aventurarse en el mundo del dibujo y, por qué no, a todas aquellas personas que buscan hacer del dibujo su actividad artística preferida.

(Pxhere).

Dibujo con aerógrafo

Si estás buscando una técnica con cierto nivel de dificultad, puede que te guste ésta, donde se utiliza la pintura por aspersión aplicada por medio de un aerógrafo. Este método de dibujo es recomendado en todo tipo de superficies, tanto lisas como porosas, donde se pueden representar infinidad de figuras, objetos, arte abstracto y todo aquello que resulte de la imaginación y creatividad del artista.

Es una técnica muy popular dentro del arte contemporáneo, siendo llevada incluso al cuerpo como parte del body paint, debido a que el suave acabado de las obras fascina tanto a creadores como a espectadores por igual. Otro punto a resaltar es el uso de varios colores en los dibujos desarrollados a partir de esta técnica, lo que es una adición bastante llamativa para los espectadores de la obra.

Dibujo digital

Es conocido por todos que el arte no ha quedado excluido en esta era tecnológica, por lo que el dibujo ha evolucionado gracias a múltiples herramientas electrónicas que han permitido desarrollar una nueva técnica que gira en torno a lo digital.

Es un método de dibujo fuertemente vinculado con el diseño gráfico, por lo que se requiere de un conocimiento previo para la elaboración de ilustraciones vectoriales y bocetos, tanto para el manejo de recursos como computadores, tablas digitalizadoras y aplicaciones y plataformas especializadas (Photoshop o Illustrator, por nombrar algunas) como para su desarrollo en diversas áreas, por ejemplo, el cine, cómics, videojuegos, dibujos animados, entre muchas otras opciones.

(Pxhere).

Las distintas imágenes de clases de técnicas de dibujo que hemos presentado anteriormente, permiten a cualquier amante del arte conocer el dibujo en toda su dimensión, desde su perspectiva estética hasta su papel como recurso implementado para fomentar la creatividad en niños, jóvenes y adultos. Así, las variadas técnicas para dibujar se adaptan a todo público que desee incursionar en esta espectacular disciplina artística, que con el pasar del tiempo, ha legado importantes obras ilustrativas realizadas por afamados creadores. Si deseas animarte, inicia con cualquier ejemplo de dibujo, lo primordial es tener la creatividad al 100% y las ganas por practicar una o varios métodos y técnicas de dibujo como las expuestas, será cuestión de poco tiempo para que domines este arte como los grandes.

 

Dibujo a sanguina

La técnica sanguina es de las más vistosas en el dibujo y técnicas de pintura, y esto se debe a que las obras presentan peculiares trazos y tonalidades rojas, y esto se debe a la principal herramienta utilizada en este método de dibujo, la sanguina, que no es más que un pigmento rojo resultante de los hematites, una variedad de óxido férrico que, en el dibujo, puede ser aplicados a través de tizas, lápices, barras o en polvo.

De hecho, fue una de las técnicas para dibujar más recurrentes del Renacimiento, utilizadas por los pintores a manera de preparación de los frescos tan comunes de esa época. Comúnmente es empleada para dibujos de retratos y desnudos, ya que este material aporta a dichas obras luminosidad y la percepción ilusionista al espectador de estar viendo un dibujo a todo color cuando sólo se ha empleado la combinación de la sanguina con tizas de color blanco y negro.

(Gustav Rehberger, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Dibujo a tinta

Entre las técnicas de dibujo profesional se puede observar aquellas obras que tienen como característica principal la presencia de los diferentes tipos de tintas, que bien pueden ser aplicadas a través de los elementos que mencionaremos más adelante. Para llevar a cabo este tipo de dibujo, el artista debe tener cierta experiencia, ya que se busca precisión y habilidad al momento de desarrollar una obra bajo este método.

Materiales

En este tipo de dibujo se utilizan las siguientes tintas:

Tinta china

Este material es el resultado de la disolución de humo en goma arábiga, aglutinantes y aceite, el cual, al ser mezclado con agua, produce tonalidades grisáceas.

Sepia

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Es otra de las tintas aplicadas en el dibujo, teniendo como elemento principal una sustancia contenida en una glándula de la sepia, de donde proviene su nombre, con una tinta con tonalidad marrón rojizo.

Dibujo «Búho volando contra un cielo iluminado por la luna», hecho por Caspar David Friedrich. (Hermitage Museum, Public domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Técnicas de dibujo a tinta

Ya que conoces los principales recursos que se utilizan en los dibujos a tinta, a continuación te detallaremos las distintas técnicas para dibujar donde los materiales anteriormente mencionados tienen protagonismo: